【青春如是】

从“观看者”到“剧中人”

——青年消费观新趋势之“为沉醉感付费”

灼烁日报记者 李丹阳 灼烁日报通讯员 马嘉仪

“暮春之初，会于会稽山阴之兰亭……”5月16日傍晚，北京南阳共享际剧场上演的国风悬疑沉醉式戏剧《因风起》中，《兰亭集序》的吟诵声像缕缕青烟漫过穹顶。26岁的观众张雯雯踩着脚下仿青苔纹路地毯往里走，溘然，青衫广袖的演员与她擦肩而过，袖口带起一阵艾草、檀香气扑鼻交织的和风。“这滋味……”张雯雯忍不住多吸了两口，想起此前看过的史料，魏晋名流确实常熏艾草与檀香气扑鼻。“没想到剧组连这种细节都考虑到了！”张雯雯惊喜地赞叹道。

自称“话剧迷”的张雯雯，照样第一次体验沉醉式小剧场。当演员与她推杯换盏、共创曲水流觞的雅趣时，她发现自己不再是坐在观众席上的观看者，而是真真切切置身于千年前的文人雅集——这种奇妙的体验，正是当下年轻人所追捧的。

我国上演行业协会发布的数据表现，2024年全国剧场类上演票房达119.29亿元，观众超5400万人次。小型戏剧、戏曲、音乐剧、音乐会、把戏等很多艺术类型的演收支驻乡村新空间，赢得年轻消费者喜爱。其中，脱口秀（单口喜剧）上演场次和票房上升幅度最大，分别上升53%和48%。沉醉式小剧场，正成为线下文明消费的“黑马”。

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湖北省十堰市某景区的沉醉式戏剧演出吸收游客立足观看。新华社发

写字楼里的“戏剧蜂巢”：盘活空间，带火消费

暮色四合，上海江西中路的亚洲大厦电梯间总在上演奇妙碰撞：穿西装的上班族低头刷着事情群，近邻穿卫衣的姑娘正跟同伴摹仿《阿波罗尼亚》里的意大利声调。电梯门在六楼“叮”地翻开，松木香气扑鼻气混着若有若无的钢琴前奏涌出来——谁能想到，这座看着普通的写字楼，藏着约20个整年业务的沉醉式小剧场。

走廊两侧的剧照墙密密麻麻的，剧场司理郭密斯指着最显眼的一排说：“这部剧驻演8年，演了2200多场，周末常坐满外地来的观众。”推开隔音门，暖黄色灯光下，演员正踩着木质地板唱跳，离第一排观众不过半米距离。曾闲置的写字楼楼层，往常变成戏剧“蜂巢”，音乐剧、脱口秀、互动戏剧等多种艺术方式在分歧角落同时上演。

这样的场景并非个例。近年来，跟着国度将“沉醉体验”列入勉励类产业，北京国贸的写字楼、浙江杭州湖滨银泰的商场中庭、湖南长沙的老旧堆栈纷纷化身“斜杠青年”，供应小剧场消费。在杭州，年轻人逛湖滨银泰商场时能随时坐在中庭看一场脱口秀，点单时说不定会被拉去当段子素材；在长沙，《新刘海砍樵》把烧毁堆栈改造成会“下雨”的舞台，全息水雾里，演员的唱词能飘进近邻小吃店，4个月吸收12万人次观演。

空间改造带来的贴近与便利，正重塑着年轻人的文明消费习气。数据表现，2024年上海演艺新空间接待观众323.67万人次，外地游客占比近四成，带动周边留宿、交通消费超5亿元。在南京的531space，原创剧设计的多线结局，让观众的每个选择都影响剧情走向，有人为集齐所有结局连刷十几次。

“自从原创音乐剧《辛吉路的画材店》开演，我都看了20多场了！”22岁的武汉大学新闻与流传学院先生李睿用亲自履历为小剧场“消费热”代言。周末踩着高铁时刻表出发：下午一点汉口站上车，窗外的乡村景物还未看够，六点已站在上海的亚洲大厦楼前。一碗生煎下肚，七点半她定时坐在剧场里。

由于经常在剧场碰到相同的观众，李睿和一些剧迷徐徐熟络起来。上演结束后与剧迷和演员互动，已成为她每次观剧弗成或缺的环节。这种“沉醉式粘性”让她和很多剧迷从“一次性打卡”变成“高频复刷”。对他们来说，享用沉醉式小剧场消费，就像周末逛街般自然。

演员在天津人民公园为市民游客带来“游园+赏戏”的沉醉式戏曲文明体验。新华社发

打破界限的舞台：观众成为故事的一部分

蒲月的一天，刚下班的白领王诗宜，来到了沉醉式音乐剧《灯塔》的上演现场。尽管并未提前了解剧情，甫一进来，她便马上进入故事——这是一次与大海有关的邂逅：她穿着帆布鞋，踩在丰富细腻的“白沙”上，火线幽蓝的“波浪”轻轻翻涌，一座“灯塔”在风雨中一目了然，里面传来缥缈的歌声。

突然，一个“水手”跑到她面前，塞给她一根绳索：“修船工，快来帮忙！”毫无筹备的王诗宜愣了一下，赶快接过绳索最先编船绳。“来不及了！狂风雨来了！”刚刚手忙脚乱打了个绳结的王诗宜，又被簇拥着躲进灯塔里。

充满互动的剧情设计，就这样一步一步地，推进着她无私地走入守塔人的故事。直到演员返场，灯光全部亮起，剧场天花板洒下“鹅毛白雪”，王诗宜才回过神来，剧情带来的冲动也跟着“雪花”在内心融化。

“观众也可以参与上演，过一把‘戏瘾’。”王诗宜说，互动环节中，演员会根据观众的反应来调解剧情内容，观众的创造力配合演员精深的演技，为戏剧制造了妙趣横生的现场效果和出人意料的结局。

“沉醉式小剧场戏剧赋予了观众在戏剧场域内的流动权和参与剧情的可能性。”山东师范大学学者车晓宇说。“演出区和观赏区之间的界限趋于模糊，造成了观演之间生理距离的靠近。”戏剧导演王晓鹰也曾提出，沉醉式小剧场戏剧构建了新型的观演关系，可以或许向观众传递更细腻的情绪、更深入的头脑和更复杂的人生感悟。

五一假期，王诗宜连着五天泡在分歧的小剧场。回到公司，同事们都以为她不一样了：“以前你总是垂头丧气的，目前神采飞扬！”她笑着回应：“可能是跟随剧中人体验了一段‘新奇’的生存，在与演员目光交汇时领受到饱满的情绪输入后，找到了久违的纯粹和冲动吧。”

在热潮中沉淀：从追逐流量到高质量共创

翻动动手机备忘录，李睿发现本年她在小剧场戏剧上已耗费一万余元。其中，大部分上演让她以为“物超所值”，但仍有几场剧目存在“通病”。

“一些剧目票价虚高，剧情老套，互动环节也很生硬，感觉就是任意弄了点灯光和噱头，还不如我日常平凡玩的剧本杀有意思。很多小剧场会专门设置可以参与演出互动的‘互动位’，这种座位很难抢到票，除非加价采办。”李睿反应，她能担当的沉醉式小剧场票价一样平常为100元至400元。

在购票软件的评论区，不丢脸到相似的“吐糟”，这折射出行业痛点：部分商家自觉跟风，将“沉醉式”简朴等同于“灯光+互动”，轻忽了剧情打磨和演出质量，上演水平乱七八糟。很多年轻消费者期待沉醉式小剧场可以或许迈过“仅图新奇”的门槛，真正打造出波动、优质的剧目作品。

幸亏，行业已最先探索良性发展之路。比方，上海出台政策，请求驻场剧目年上演量不低于80场，并且设置票房和观世人数双指标考核，倒逼从业者提拔质量。

“包管和提拔剧作质量，必须重视剧本。”除了在经管和运营层面设立高标准，剧作家余青峰认为编剧和导演更应当潜下心来打磨剧目，而非急着将半制品推向市场。本年5月7日，余青峰出品、导演的新古典园林沉醉式上演《西溪·水浒》在杭州西溪国度湿地公园发布，估计六月份首演。他介绍，该剧的打磨已耗时近两年，在首演前还需要进行多轮实地排练和内测，直到制作团队中意为止。

近年来，余青峰不停致力于小剧场戏曲和沉醉式上演创作，其担当编剧的黄梅戏首部小剧场作品《玉天仙》曾斩获国际戏剧奖项。由此，他对沉醉式戏剧创作颇有一些心得——“把故事还给观众”。

“要晓得观众需要甚么样的故事，寻找角色与观众的共识点，让他们在头脑和情绪上擦出火花。”余青峰会特别留意年轻观众在交际媒体上的观剧反应，并及时调解相关剧情。

2024年2月1日起，国度发展革新委订正发布的《产业布局调解指导目录（2024年本）》正式实施，其中演艺业、沉醉体验等位列勉励类目录。沉醉式小剧场这匹在青年群体中掀起消费热潮的“黑马”，在与文明旅游、创意产业等范畴进一步结合后，大有奋蹄之势。

“能不能跑出势头，就看抓不抓得住年轻人了！”一位业内人士推断，包管剧目质量只是第一步，久远来看，照样要变革单向输入的观演关系，大胆调动各种元素延展戏剧创作的边境，把年轻观众更深度地拉进共创的生态里。

（应受访者请求，文中部分人物为化名）

（本期选题支持 李晋荣）

《灼烁日报》（2025年05月25日 08版）

发布于：北京市